#NosotrosSomosElPúblico
Año XI. Sesión 82, 83 y 84.
En nuestro espíritu viajero e itinerante nos vamos de nuevo a Leticia para impartir un taller y realizar algunas proyecciones. Se lleva a cabo en el proceso de fortalecimiento de espacios de cineclubs y lugares de proyecciones alternativos como CINEFORO CASA que proyecta mensualmente en Leticia.
Este sábado 17 de junio 2023 nos llegó frío y lluvioso. Ni modo de realizar la sesión en la calle como es habitual. Nos dispusimos dentro del Muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y muy amablemente el personal técnico se encargó de acondicionar el espacio para la proyección. Mientras ya teníamos preparadas las crispetas y la olla con el aguapanela, (indispensable) para el frío bogotano, estaba lista en la panadería cercana.
Con miedo a que el frío y la lluvia resultara demasiado para nuestro público, temíamos lo peor. Pero poco a poco fue llegando y llenamos casi por completo el espacio con más de 50 personas asistentes. El debate fue rico ya que las personas del público empezaron a hacer conexiones y a poner a dialogar los cortos (que no tenían ningún nexo temático, solo que estaban realizados por miembros del cineclub). Y sin embargo el público vio relaciones entre los cortos como que tocan la conexión campo-ciudad o que presentan reflexiones en positivo sobre las condiciones de la educación, del medio ambiente o del trabajo. El público pues, tuvo su espacio de reflexión y diálogo con los y las realizadoras presentes. Esta actividad se engloba dentro de las actividades de CINEANDO
Nuestro único perrito presente en esta ocasión, Omimi, se portó como un caballero.
Les esperamos en nuestra próxima proyección
Sesión nº 80 – Año XI
CLOSE es un elegante, poético y empático estudio de la juventud por el aclamado guionista y director Lukas Dhont. Léo y Rémi, de trece años, son inseparables; mejores amigos, tan unidos como hermanos. Sin embargo, al comenzar un nuevo curso escolar, las presiones de la adolescencia ponen a prueba sus lazos con consecuencias inesperadas y trascendentales. Con las increíbles interpretaciones de los debutantes Eden Dambrine y Gustav De Waele, la evocadora segunda película de Dhont es una historia coming of age profundamente conmovedora que tendrá un impacto duradero.
Seión 79. Año XI
El 17 de junio a las 6pm enfrente de LA FUGA (Fundación Gilberto Alzate Avendaño) nos daremos un homenaje proyectando nuestros cortometrajes ya que además de cineclubistas somos relizadoras, montalistas, guionistas… NOSOTROS SOMOS EL PÚBLICO!! Sesión que forma parte del proyecto CINEANDO
Con la presencia de los realizador@s. Entrada Libre. Aguapanela y crispetas de cortesía. Mascotas bienvenidas
RAMÓN. Documental. Colombia – México. 8 minutos. (2020) De Natalia BernalSinopsis: Ramón, un niño de 8 años, practica Kickboxing con pasión y esmero.Después de mucho entrenamiento, Ramón va a participar en su primer campeonato Nacional. Al final de la pelea y por primera vez en su vida, Ramón descubrirá el significado de ganar o perder.S
Ficha técnica
Dirección: Natalia Bernal Castillo. Producción: Natalia Bernal Castillo, Giselle Geney Celis, Pescadito Films. Co producciòn: Alex Coronado y Andrés Montaña. Dirección de Fotografía: Alejandro Coronado. Colorización: Pilar Perdomo. Sonido Directo: Alfredo González. Post producción sonido: Andrés Montaña. Edición: Giselle Geney Celis. Música original: Andrés Montaña. Asistente de Producciòn: Carlos Tesla. Co-producción Colombia-México: Natalia Bernal, Alejandro Coronado, Giselle Geney y Andrés Montaña.
REMANENTE. Documental. Colombia. 14 minutos (2019) de Sol MatsuyamaSinopsis: En una ciudad consumida por grandes construcciones, la naturaleza poco a poco intenta volver a encontrar y habitar sus lugares originales.
Ficha técnica
Dirección: Sol Matsuyama, Producción: Sol Matsuyama. Dirección de Fotografía: Sol Matsuyama. Edición: Sol Matsuyama, Grecit Uribe. Sonido: Julián Sandoval – Sol Matsuyama
MÓNICA. Documental. Colombia. 9 minutos. (2015) de Liliana Sayuri Matsuyama
Dirección, producción, fotografía, sonido y edición: Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos
Cantora: Emilia Díaz Miraña Mujer. indígena: Mónica Giles Murayari
LA MAXIRUANA. Documental. Colombia. 8 minutos. (2021) de Marcela Aguilar
Dirección, investigación, guion, video y producción: Marxe Aguilar Pardo. Edición y música: Mauricio Mariño. Voces: Marxe Aguilar Pardo, Camilo Ernesto Pardo Poveda, Fotografía: Archivo Familia Pardo Poveda, Archivo Familia Aguilar Pardo, Archivo Marxe Aguilar Pardo. Colaboración fotográfica: Mauricio Mejía Muñoz, Martha Pardo Poveda, Diego González Pardo, Esmeralda Amaya, Familia Gordillo Miranda, David Espinel, Juan Carlo Figueroa, Michell Greze, Julio Lamaña, Aparecen: Anibal Amaya, Julia Poveda. Martha Pardo, Marxe Aguilar Pardo, Magdalena Pardo, Camilo Pardo, Eduardo Pardo, “Chimilo” Pardo, Héctor Pardo, Fernando Aguilar, Gloria Sabogal, Luis Alberto Sabogal, Walden Borja, Oscar Gordillo, Juliana González, Viviana Rangel, Cristian Argüello, Alicia Aguilar. Perros: Lindberg, Coraje, Venus, Producción asociada: Fundación Manguaré, Comunicación y Cultura. Traducción al inglés para los subtítulos: Emmanuel Monteilhet, Subtitulación y Circulación: Julio Lamaña
Sinopsis: Un Rio que fluye en el tiempo, es una crónica de viaje que indaga en los conceptos de libertad e independencia, las voces de los artistas que acompañan la expedición se tejen con los habitantes del rio para indagar en su realidad, trasversal a esta búsqueda se construye una relación con el rio y con el medio ambiente
Ficha técnica: Dirección General y de Fotografía: Nelson Restrepo Pérez
Lugar de grabación Honda, Puerto Salgar, Puerto Berrío, Barrancabermeja, Puerto Boyacá, Gamarra, El Banco, Mompox, Tenerife, Barranquilla, Calamar y Cartagena
Sinopsis. «Sin título, tercer movimiento» nos acerca a las plantas desde un punto de vista diferente, en su relación con el cosmos y el campesino colombiano. Es un documental rodado en el mercado Rumichaca de Bogotá.
Ficha técnica: Una puesta en escena, un “Oiga! Vea!”* de Ricardo Perea y Julio Lamaña.
Sesión 78. Año XI
Después de caminar durante una semana, Elder y sus compañeros mineros llegan a La Paz para exigir la reincorporación a su puesto de trabajo. De repente, Elder empieza a sentirse mal… Con la ayuda de la anciana Mamá Pancha, Elder y sus amigos encuentran trabajo en el mercado. Pero el estado de Elder empeora, se ahoga y le cuesta respirar. Mamá Pancha lo envía a Max, un brujo, ermitaño y payaso, que tal vez pueda devolverle la vida.
CINEANDO vincula el patrimonio material e inmaterial del centro de Bogotá con el cine colombiano, específicamente con su corriente artística denominada “Gótico-Tropical”, la cual puede ser considerada de “culto” entre los cinéfilos aficionados. Se realizará un recorrido por algunos escenarios donde se filmaron películas de directores/as que están directa o indirectamente relacionados con esta corriente cinematográfica, articulando el contenido y contexto de la película, con la arquitectura, la historia del lugar y los oficios qu allí se realizan. INSCRIPCIÓN GRATUÍTA. Cualquier duda responderemos únicamemte al correo manguarecultural@gmail.com
Cuenta la historia que todo empezó por una “apuesta” entre el director de cine Luis Buñuel y el escritor colombiano Álvaro Mutis, en la que el español afirmó que consideraba casi imposible que los rasgos característicos de la novela gótica se pudieran adaptar al contexto latinoamericano. Mutis al contrario, creía que este género literario podía tener mucho potencial en estos escenarios y fue así como escribió posteriormente “La Mansión de Araucaima” (1973) un relato gótico de tierra caliente. Se dice que Buñuel quedó fascinado. En 1986 el director caleño Carlos Mayolo adaptó esta novela al cine y crearía una pieza de culto internacional: “Es ahí donde la crítica comienza a hablar de un nuevo género cinematográfico nacido en las latitudes tropicales de Colombia, el denominado gótico tropical”[1].
[1] Gutiérrez García, Federico. “Gótico tropical, vampirismo de tierra caliente”. 2017. The Lighting Mind .
Sesión 77. Año XI
Todes invitades a tertuliar alrededor de este largometraje de animación que ganó mejor película animada en el Fesy¡tival de Sitges. Pueden ver la película aquí en la página de RTVC .
A las 5,30pm en «A Seis Manos» Calle 22 # 8-60 Bogotá.
Una película de animación colombiana, dirigida por Diego Guzmán y ganadora a mejor largometraje animado en el Festival de Cine Fantástico de Cataluña, cuestiona a través de la sátira los hábitos del mundo en el que vivimos, las exigencias del sistema por encajar en la sociedad y el castigo a quienes van en contra de ello.
Sesión 76 – Año 11
María es una niña Amorúa; un grupo indígena que recorría como nómada las sabanas de la Orinoquía. Ella vive con su abuela Matilde, su hermana Diana y sus primas en Puerto Carreño, un puerto en la frontera Colombo-Venezolana. Aquí los Amorúa son considerados salvajes y no han sido alfabetizados. Matilde quiere que sus nietas aprendan a leer y escribir para vivir mejor en este pueblo de “racionales blancos” como ellos nos llaman. La directora del documental sigue el crecimiento de María desde su infancia hasta su adolescencia durante 8 años y las invita a recorrer los paisajes que su abuela recorrió como nómada. Sin embargo, María con su espíritu libre e indomable, no se adapta en la escuela, a medida que crece se involucra en el bajo mundo del pueblo; fiel a su espíritu salvaje.
Colombia. 2019. 78 minutos. Color
https://mariasalvaje.wordpress.com