«Homo Botanicus». Facebook live con su director, Guillermo Quintero el 25/07/2020

Sesión número 57. Año VI

El botánico Julio Betancur y su discípulo, el joven Cristian Castro, regresan nuevamente a los bosques tropicales colombianos para explorar una vez más su pasión por la naturaleza. A través del lente del Director Guillermo Quintero, exalumno de Julio, viajaremos en medio de una expedición delirante que nos llevará a entender la fuerza de su amistad y la importancia de su legado. En el mundo diverso y casi infinito de los trópicos nos perderemos junto a ellos en el tiempo de la selva. En el mundo casi infinito del trópico ¿para qué clasificar a las plantas eternamente?

Director: Guillermo Quintero
Producer: Guillermo Quintero, Nicolas van Hemelryck, Clare Weiskopf, Pierre-Emmanuel Urcun.
Guión: Guillermo Quintero

Facebook live con Carlos Zapata, director de «Las Tetas de mi madre» 04/07/20. 4pm

Sesión 56 – Año VI

Dirección y guión: Carlos Zapata : Música: Crack Family, Cejaz Negraz Manny; Fotografía: Lucas Cristo: Reparto: Paula Matura, Billy Heins, Santiago Heins, Alejandro Aguilar, Angelica Blandon, Héctor García, Joseph Barrios
Martín, un niño de 10 años que trabaja junto a su madre como repartidor de pizza, quiere llevar a esta a Disneylandia. Una noche pide usar el baño de un burdel donde entrega una pizza, y por error entra en una cabina de striptease. Allí ve a una mujer desnuda por primera vez. Días más tarde, Martín regresa al burdel, sólo que esta vez ve algo que nunca esperaba ver

Premios Nacionales

Premio a Mejor Director, Festival Internacional de Cine de Santander -FICS-, 2015

Estímulo de postproducción, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC, 2014

Premios Internacionales

Premio a Mejor Película, Festival de Cine Colombiano en Nueva York, 2015

Premio del Jurado (Work In Progress) Latinoamericano, 10 SANFIC Santiago

Festival Internacional de Cine, Chile, 2014.

Premio del jurado (Work In Progress), primera edición del Mercado Audiovisual Latinoamericano del FLICC, México, 2015.

Participación en Festivales

Selección Oficial, Festival Internacional de Cine en Guadalajara -FICG-, México, 2014.

Selección Oficial, Festival de Cine de Málaga, España, 2015.

Selección Oficial, Festival de Cine de Viña del Mar, Chile, 2015.

Fuera de Competencia, Festival Internacional de Cine de Monterrey, México, 2015.

Conversatorio sobre el documental «Vogulys. Agencia matrimonial»

El 30 de mayo conversamos en directo con el Director y Guionista Lukas Jaramillo, con el Productor Jorge Caballero y con el protagonista del documental Jonas Vogulys. Nos hablaron de su experiencia tanto en la realización y producción y Jonas sobre su experiencia de ser el protagonista de una película. Más de 40 personas se reunieron online. Esperamos pronto volver a nuestra sala en A seis manos. Les dejamos el video del conservatorio.

Pueden ver la película si es que no la vieron siguiendo el enlace https://www.retinalatina.org/video/vogulys/…

30 de mayo. «Vogulys» una comedia documental

Jonas Vogulys es el director de la agencia matrimonial “Vogulys”, la agencia más antigua de Colombia y Latinoamérica. En sus cincuenta años de existencia ha casado a más de diez mil parejas; pero ahora, debido a los sitios de citas por internet y a las nuevas relaciones de pareja, su agencia está en crisis.

Jonas decide hacer una película para ayudar a salvar la agencia, y tiene el reto de encontrar a muchas de las personas que se casaron para que dejen testimonio de su labor y el de sus padres, fundadores de la agencia matrimonial “Vogulys”.

Premios

  • DOCTV Latinoamérica

Historia de dos que soñaron. Cineclub en línea

Sesión nº54. Año VI
 
Retomamos nuestras actividades durante el confinamiento y les proponemos algunas actividades en línea.

El 2 de mayo 2020 propondremos el visionado de la película en la página de Facebook de A Seis Manos y el día 4 de mayo subiremos una entrevista inédita de Nicolás Pereda que nos concedió de forma exclusiva.

HISTORIA DE DOS QUE SOÑARON

2016.- 85 min. País: Canadá. Documental (?)
Dirección Andrea Bussmann, Nicolás Pereda
Guion Andrea Bussmann, Nicolás Pereda
Fotografía Noe Rodriguez, Andrea Bussmann
Reparto:, Alexander Laska, Sandor Laska, Sandorné Laska, Timea Laska, Jozsef Radics, Orsika Radics, Jennyfer Radics, Dani Laska, Norbi Tokes, Viki Lask
Productora: Coproducción Canadá-México; MDFF / Interior XIII
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Texto de Eduardo Cruz
 
 
A finales de la década pasada, Europa del Este se vio atravesada por una violenta ola de ataques racistas en contra de la comunidad gitana. Hungría fue uno de los focos rojos que llamaron la atención de la prensa internacional por la crueldad de los casos ocurridos. La familia de húngaros que nos presenta Historias de dos que soñaron (2016), cinta de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda, ha huido de aquel horror. Instalados ahora en un complejo de apartamentos en Toronto, a la espera de conocer el veredicto sobre su estancia legal en el país norteamericano, nos permiten acceder a su intimidad mientras nos narran una película que nunca veremos.
 
El filme se desarrolla a partir de un diálogo entre la representación y la realidad. A la manera de El acto de matar (The act of killing, Joshua Oppenheimer, 2012), los cineastas mexicanos permiten a sus protagonistas interpretar la historia de un guión de su autoría –construido a la vez con pequeñas historias del entorno– sobre el sueño de un niño que despierta convertido en pájaro, para contarnos a través de las fisuras de la ficción, la difícil situación de vivir en condición de refugiados. Así la película surge del ensayo de un filme que nunca sucede. Una forma de actualización de La metamorfosis de Kafka, leído desde la perspectiva de la crisis de migración actual alrededor del mundo; Alex el niño pájaro y la familia Laska se emparentan con Gregor Samsa al encontrarse completamente impotentes frente a sus circunstancias, víctimas de un sistema que los ha desechado.
Resalta el trabajo realizado alrededor del lenguaje, pues hay una plasticidad intrínseca en la fonética del idioma lejano puesta en juego. Los directores toman la voz del jefe de la familia para explicarnos la propuesta y crean un desfase entre diálogos y subtítulos; en un par de momentos es claro que se nos niega la posibilidad de leer lo que escuchamos, y en algún otro se suprime por completo el texto, ocultando información lingüística que, empero, contribuye a que entendamos mejor. Este recurso permite mostrar la inevitable sensación de alteridad, de extranjería. El final es revelador: «Las palabras nos traicionan, y nosotros las traicionamos», sentencia un personaje. Principio de la incomunicación y la intolerancia.
 
El cine de Nicolás Pereda es un cine de exploración formal. Considerado el principal exponente del cine mexicano (mal llamado) “de festivales”, encuentra en su colaboración con Andrea Bussmann un equilibrio. Hay en el filme un balance entre la preocupación por la forma y una narrativa clara. Pareciera además que el título de la cinta –de influencia Borgiana– nos arroja luz sobre ella de manera discreta. Al final, se trata de la historia de personas que viajan a otras tierras para encontrar una mejor vida que, sin embargo, no tendría que buscarse fuera de casa.

Crónica de la entrega del premio Hernando Salcedo Silva

En la Cinemateca de Bogotá, el sábado 22 de febrero tuvo lugar la entrega del Premio Hernando Salcedo Silva de los cineclubes bogotanos. El premio se entrega a la considerada mejor película del 2019 «Homobotanicus» . Recogieron el premio los dos auténticos protagonistas del film: Julio Betancour y Cristian Castro, los dos botánicos que nos llevan de la mano por su trabajo y su pasión por las plantas.

El debate se alargó por más de una hora con un público muy variado desde niños hasta personas mayores. Lo que indica el ámplio abanico de público al que esta película tiene acceso. Las pregunta fueron desde las más académicas e intelectuales hasta las de los niños que se interesaban por cuantos libros había escrito Julio o por si le había dolido mucho a Cristian las picaduras de las hormigas. En la parte final se avanzó en preguntas más de orden filosófico donde especialmente Cristian explicó cuales eran las lecciones que los humanos podíamos aprender de las plantas.

La creación del premio “Hernando Salcedo Silva” a la mejor película colombiana del año es una iniciativa de algunos cineclubes bogotanos, que para la presente y primera edición contó con la votación y participación de: Cineclub Imagen Viajera, Cineclub de la Universidad Central, Cineclub y productora escolar La Caja Negra, Cineclub Movie House, Cineclub La Chimenea, Cineclub Luvina y Cineclub Zoetrope.

Es una iniciativa que busca visibilizar al movimiento cineclubista como público organizado y a la vez recordar a quien es considerado el padre del cineclubismo en Colombia. Es muy grato para esta primera edición premiar un documental colombiano del director Guillermo Quintero, que rescata la importancia de la biodiversidad del país y de quienes se dedican a su estudio y conservación, como es el caso del profesor y botánico Julio Betancur. Este día los cineclubes entregarán el premio a los representantes de la película con quienes se realizará un breve conversatorio al finalizar la proyección.

Crónica de la sesión sobre vídeoclip bogotano

PRIMERA SESIÓN DEL 2020 – Proyección #53, año VI. Época II

“Videoclip: Tres aproximaciones desde tres momentos y lugares distintos en Bogotá”.

Durante esta primera sesión en nuestro nuevo lugar de proyección en A seis manos, en  Bogotá nos acercamos por primera vez al videoclip como género desde tres ejercicios distintos rodados en Bogotá y en muy diferentes contextos: El comunitario, el formativo y el profesional. El realizador Mauricio Mejía nos presentaó la experiencia de realización comunitaria desde la productora Pawai Films, con quienes ha rodado varios videoclips en el barrio San Luis de Bogotá de manera solidaria y basados en la interrelación con los grupos de jóvenes raperos de uno de los barrios populares de la localidad de Chapinero; Camilo Monroy, artista formador del programa CREA de la Alcaldía de Bogotá nos comentaró acerca de la realización desde el ámbito de la educación artística en los colegios públicos de Bogotá; y finalmente el director de cine Juan Carlos Delgado nos deleitó con un vídeoclip clásico del año 1994 y así pudimos contrastar las nuevas y antiguas experiencias de rodaje de este tipo de productos en la ciudad.

El debate tras la proyección fue muy rico y así se coentaron aspectos relacionados con la ediciòn y cómo letra y música imponen el ritmo a los videoclips; o la diferencia entre videoclips más narrativos y por lo tanto más cinematográficos y otro tipo en lo que cuenta más es la imagen (casi publicitaria) de las bandas. Se comentaron muchas anécdotas de los rodajes y acabamos tomando unas cervezas de forma informal en nuestro nuevo emplazamiento, en la Cll 22#6-80.

ahí van unas imágenes