Año XIV – Sesión 116. 11 de junio 6pm en la Cinemateca de Bogotá.
Los cineclubes bogotanos desde 2020 organizan el Premio Hernando Salcedo Silva (considerado el padre del cineclubismo en Colombia) a la mejor película colombiana del año y escogida por algunos los cineclubes de Bogotá. El premio se entrega con la proyección de la película en la Cinemateca de Bogotá. Han ganado el premio Homo Botanicus (2019) de Guillermo Quintero, Los Conductos (2021) de Camilo Restrepo, La Jauría (2022) de Andrés Ramírez Pulido, La Otra Forma (2023) de Diego Felipe Guzmán y La Suprema (2024) de Felipe Holguín.
El Premio Hernando Salcedo Silva es una actividad de visibilización del cine nacional organizado por un grupo de cineclubes bogotanos que venimos realizando actividades de manera conjunta desde el 2016 (Primer Encuentro de Cineclubes Bogotanos). En este grupo cada cineclub propone y lidera actividades a la que se suman los demás, como esta, que fue propuesta por el Cineclub Imagen Viajera en el 2019 y que posteriormente se ha rotado su organización. La actividad consiste en puntuar anualmente las películas estrenadas el año anterior de acuerdo a la información suministrada cada año por Proimágenes Colombia.
Para la elección del premio 2026 contó con la participación de los siguientes nueve (9) cineclubes bogotanos quienes se sumaron a la invitación y votaron por las películas estrenadas en 2025:
Cineclub Imagen Viajera
Ikiru Cineclub
Cineclub y Productora Escolar La Caja Negra
Sala Alterna UNAL
Cineclub El Rollo
Cineclub El Ventanal
La Chimenea Cultural
CineClub Kinósofos
Cineclub Zoetrope
Luego de la votación la película ganadora fue: Adiós al amigo del director Ivan Gaona como película ganadora del VI Premio Hernando Salcedo Silva al estreno destacado del 2025.
En el marco del proyecto CINEANDO, Ganador de la beca «Más Cultura Local», el cineclub Imagen viajera organiza el 3er Encuentro de cineclubes bogotanos. INSCRIPCIONES AQUÍ
CINEANDO vincula el patrimonio material e inmaterial del centro de Bogotá con el cine colombiano, específicamente con su corriente artística denominada “Gótico-Tropical”, la cual puede ser considerada de “culto” entre los cinéfilos aficionados. Es un recorrido por algunos escenarios en La Candelaria donde se filmaron películas de directores/as que están directa o indirectamente relacionados con esta corriente cinematográfica, articulando el contenido y contexto de la película, con la arquitectura, la historia del lugar y los emprendimientos emblemáticos que allí se encuentran.
Este sábado 21 de febrero, dentro de las actividades CINEANDO, ganador de la beca «Cultura local» tuvimos el prestreno de «Dicen que tu y yo estamos locos»de Juan Mauricio Piñeros. Entre 60/70 personas disfrutaron de una tarde de cine en dónde el clima nos acompañó en otra de nuestras funciones en espacio público en La FUGA.
En un conversatorio muy animado, el público relacionó la película con el cine de recién fallecido documentalista Frederick Wiseman por su mirada observacional de varios hombres en el espacio de la biblioteca Luís Ángel Arango. El público valoró el gran humanismo del documental y rememoró algunas de las escenas. Con el director presente en el conversatorio, la charla se alargó en la tarde Candelaria.
Nos vemos en La FUGA (Calle 3a con Calle 10) el sábado 21 de febrero a las 6pm para asistir a la proyección de «Dicen que tú y yo estamos locos». Preestreno
Contaremos con la presencia del director Juan Mauricio Piñeros.
La Biblioteca Luis Ángel Arango es la biblioteca más importante de Colombia. Además de su inmensa colección de libros, este edificio se ha convertido en un espacio donde a diario se entretejen las más variadas historias de vida. Un ejemplo particular de ello es una pequeña comunidad de visitantes excéntricos; lectores empedernidos que encuentran allí un refugio para llenar sus mentes de conocimiento, fantasía y obsesiones. Este proyecto busca documentar la vida de esos «locos» en la biblioteca y dar cuenta de sus ideas y obsesiones, en contraste con la realidad que les espera afuera, cuando cruzan las puerta del edificio cada día.
Dentro de las actividades del proyecto CINEANDO, este pasado sábado 31 de enero tuvimos una actividad de proyección con el documental «El Pantera», rodado parcialmente en la localidad de La Candelaria.
CINEANDO es un proyecto apoyado por el programa ES CULTURA LOCAL de La Candelaria.
Unas 50 personas nos encontramos en Boogaloop La Candelaria para la proyección. El cineclub sigue su trabajo de alianzas con emprendimientos del sector.
Tuvimos la presencia de Gustavo García «Pantera» y de su compañera Paula Rey, protagonistas del documental de Frank Benítez y con los que mantuvimos un animado conversatorio sobre la experiencia y la libertad creativa. Pantera, leyenda bogotana de la música salsera respondió a todas las preguntas y el público pudo asistir a una experiencia única.
Nos vemos en Boogaloop el sábado 31 de enero a las 6pm para asistir a la proyección de «El Pantera». Contaremos con la presencia de Gustavo García, el Pantera.
Gustavo García “El Pantera”, salsero colombiano considerado por los expertos como todo un maestro, se consagró desde muy joven como trombonista, pero pronto su rebeldía lo llevó a alejarse de la industria. Las copias del único disco que grabó en 1979 y del cual nunca ha recibido un solo centavo se venden ahora como joyas de colección. Hoy, después de muchos años, sigue con su espíritu rebelde intacto y persigue junto a Paula, su manager, el sueño de grabar un nuevo álbum pues está convencido de que el momento más importante de su vida es el presente y que su única realidad será siempre la música.
El jurado de la selección de cortometrajes iberoamericanos de la 27ª edición de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) “Tránsitos de lo Real”, para el Premio Don Quijote (de la Federación Internacional de Cineclubes), estuvo conformado por Diogo Gomes (Brasil), Marcela Aguilar (Colombia) y Cristina Moreno (Ecuador).
Para nosotros, formar parte del festival más importante de cine documental en Colombia, fue una experiencia enriquecedora y gratificante ya que tuvimos la oportunidad de apreciar propuestas recientes que nos acercaron a realidades comunes que atraviesan al mundo contemporáneo.
La programación en general, nos pareció muy significativa, principalmente porque en cada relato se impregna la huella del tiempo y la memoria de su gente. Estuvo estrechamente ligada al territorio geográfico donde se desarrolla: Bogotá, una ciudad emotiva, llena de memorias ancestrales que conviven con la cacofonía metropolitana, moderna, con una inmensa oferta de espacios culturales, una juventud chispeante que ocupa sus calles, ávida de novedades, mientras la brisa ilumina senderos de diversos orígenes.
La selección de cortometrajes iberoamericanos conformó dos grupos, en el Programa 1 constaron: Las voces del despeñadero (Irving Serrano y Víctor Rejón /México /2025). Cavaron una tumba en mi corazón (Ulisses Arthur /Brasil /2024). Un sueño de una noche (Sandra Iglesias, Claudia de la Iglesia, Bárbara Portilla y Marina Fornies /España /2025). Si la vida me diera un deseo (Palome Gomide /Cuba /2025). En el programa 2: Buscando un burro (Juan Vicente Manrique /México, Venezuela /2024). ¿Cómo suturar la tierra? (Wil Paucar Calle /Ecuador /2024). Elogio a los fantasmas (Facundo Rodríguez /Argentina /2024). Será inmortal quien merezca serlo (Nay Mendl /Cuba /2024).
La oferta 27º MIDBO incluyó alrededor de 100 películas provenientes de 26 países, una gran selección de títulos de Colombia y de otros países. En general, las cintas exploraron búsquedas de sentido individual y colectivo, identidades en construcción, la memoria, el exilio, la explotación, el desarraigo, las raíces culturales y sus mitos. Hicieron un recorrido por archivos personales, la historia, el silencio y el olvido. Nos convocaron a reinventarnos, a replantearnos cómo habitamos el mundo, a contrastar perspectivas distintas, a una introspección colectiva, incluso a la reconciliación a través de viajes sensoriales de retornos, espacios de escucha y resistencia.
Como jurado, de antemano sabíamos que necesitábamos tener una apreciación crítica ante lo visionado. Sin embargo, quisimos alejarnos de un lugar de sentencia y decidimos conectar con la obras desde una mirada fresca que de alguna manera logre vincular las problemáticas latinoamericanas en tiempos de conflicto y nuevos paradigmas.
La 27ª edición de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) “Tránsitos de lo Real”, se celebró del 29 de octubre al 7 de noviembre de 2025. La muestra se enfocó en vivir el cine como una experiencia colectiva, sensorial y reflexiva. Su denominación “Tránsitos de lo real” se justificó por la propia contundencia de la realidad que se reflejaron en las exhibiciones de cine local e internacional, en los talleres, seminarios, conversatorios, conferencias, reuniones informales entre invitados y participantes locales, que ampliaron varios aspectos de las películas. Se propiciaron diálogos sobre el cine de no ficción. El festival fue organizado por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS. Se ha consolidado en Colombia y en América Latina como un espacio de exhibición, diálogo y pensamiento alrededor del audiovisual de no ficción. Es uno de los encuentros más influyentes en Iberoamérica.
Finalmente, destacamos la excelente organización y la participación del Cineclub Imagen Viajera, no solo por su implicación en la organización de la Muestra, sino también por su apoyo financiero en la realización y entrega del Premio Don Quijote. También agradecemos el apoyo brindado a Julio Lamaña y Marcela Aguilar por su calidez, ambos grandes anfitriones. Sin duda, el cine teje amistades, hermana a nuestros pueblos. Abrazamos la experiencia de ser parte de la MIDBO.
Veredicto:
Antes del premio, hemos decidido entregar una mención especial del Premio Quijote a un corto que nos ha impresionado por la intimidad que logra al retratar un universo femenino y en condición de espera permanente del retorno del ser amado. Soledad que no impide a las mujeres protagonistas estar acompañadas de una sororidad que queda representada por un bello tratamiento fotográfico de sus cuerpos, y por medio de sus diálogos. El cortometraje nos muestra cómo una puesta en escena sencilla y con un gran trabajo de montaje, de encuadre y de fotografia, puede llegar a un resultado profundo y estéticamente potente. Por eso la mención especial del Premio Quijote es para «Si la vida me diera un deseo» de Paloma Gomide.
Y El Premio Quijote va para un corto que, en un espectacular blanco y negro, nos habla de la vida en el filo, de la presencia de la muerte atravesando diversas generaciones en una actividad tan bella como peligrosa. Una pellícula que nos habla de la vida como desafío constante y de la lucha precaria por la existència, todo ello con un trabajo formal que logra conseguir la danza de unos cuerpos voladores a través de un bello montaje y un trabajo de audio impecable. Por eso el Premio Quijote de la Federación Internacional de cineclubs es para «Las voces del despeñadero» de Irving Serrano y Victor Rejón.
Les compartimos el resumen de nuestras actividades cineclubistas del año, no sin antes darle las gracias a nuestra compañera Sayuri Matsuyama que desde la eternidad nos sigue acompañando:
Además seguimos responsables de las comunicaciones FICC.
Así despedimos este 2025 y para terminar queremos compartirles esta buena noticia: En 2026 tendremos una nueva versión del Proyecto CINEANDO, un recorrido por el centro de Bogotá basado en locaciones de películas colombianas.