Cada año mis tías y mi madre, cuatro mujeres de clase media en sus 60, comparten las vacaciones juntas. Después de haber vivido amores y desamores, ninguna tiene pareja hoy en día. Así́, sin hombres alrededor, sus discusiones sentidas y llenas de humor sobre la vida y el amor, revelan un retrato íntimo y profundo de lo que significa ser mujer en la vibrante Colombia contemporánea.
Nos encontraremos el miércoles 27 en A seis manos para charlar sobre dos películas que tienen en común que las dos narran historias de mujeres y su psique en manos de los hombres. «Ana Rosa» sigue en la Cinemateca todo este mes y «Poor Things» en salas comerciales. Les esperamos para tertuliar. No proyectamos las películas.
Este pasado sábado 9 de marzo conmemoramos el Día de la mujer trabajadora con la proyección de la película «La casa de mamá Icha» más conversatorio posterior con su director Oscar Molina. Gracias al formidable equipo técnico de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño se realizó el montaje en el espacio público como estaba previsto. Pero nada más dar inicio a la presentación la borrasca bogotana hizo su aparición, primero como lluvia espantabobos. El público no se amilanaba y con paraguas y chubasqueros hicieron frente (sin moverse) a los 10 primeros minutos de película. Mientras el equipo del cineclub repartía aguapanela y crispetas la lluvia arreciaba y tocó armar el plan B y entrar al muelle de La Fuga. De nuevo el equipo técnico reaccionó de forma instantánea y a los pocos minutos, ya instalados, se reanudaba la proyección. Hay que decir que nos dio miedo de perder público en el transvase al interior pero nadie se fue, tantas ganas había de conocer la vida de Mamá Icha.
El conversatorio tras la proyección inició con una propuesta de Oscar. Que cada persona dijera una sola palabra que la película le hubiera sugerido. Salieron algunas como arraigo, pero también desarraigo, amor pero también desamor, familia, vejez, hasta malparido se escuchó entre los asistentes. El debate fue muy intenso. Se consideró el rol no de víctima, sino de heroína de Mamá Icha. Se habló de cómo la película trata la realidad de tantas abuelas que migran por cuidar a los nietos y también se reflexionó sobre el rol de la casa, tanto físico como metafórico.
Como es habitual, las conversaciones siguieron en una panadería y en una tiendita hasta altas horas. El cine nos convocó y al cine asistimos. Nosotros somos el público.
Para celebrar el Día de la mujer nos acercaremos a la vida de Mamá Icha.
SINOPSIS
Mama Icha, de 93 años, siente cercano el final de su vida y solo piensa en una cosa: volver a su natal Mompox. Décadas atrás había emigrado a los Estados Unidos para ayudar a su hija con el cuidado de los nietos. Se sueña meciéndose entre los brazos del río Magdalena al caer la tarde, rodeada por sus parientes y vecinos en el patio de la casa que construyó durante los años de ausencia con el dinero que enviaba desde el exterior. Al regresar, el idílico mundo de sus recuerdos se ve confrontado con la precariedad y las deterioradas relaciones familiares. La casa de Mama Icha es un documental observacional que retrata el retorno heroico de María Dionisia Navarro a Colombia. Es una película que indaga sobre los legados de la migración y nos sumerge en la dolorosa realidad presente en las disputas familiares por el poder cuando los mayores llegan a depender del cuidado de los otros. Mama Icha encarna el sueño de muchos emigrantes de pasar sus últimos días en las casas que, con el envío de remesas, construyeron en su lugar de origen. La Casa de Mama Icha es parte de Mi Casa My Home, una trilogía documental transmedia que reflexiona sobre los sentidos de ‘casa/hogar’ cuando han sido atravesados por la experiencia de la migración.
Género: Documental. Duración: 85 minutos.
Lenguaje: Español
Guion, dirección, cinematografía y asistente de edición: Oscar Molina
Productores: Oscar Molina y Brenda I. Steinecke Soto
Co-Productores: Aggie Ebrahimi Bazaz, Jorge Martín Molina Escobar y La Tina Sonido
Productores ejecutivos para POV: Justine Nagen y Chris White
Compañía productora: Actor Inmaterial Producciones
Email: actorinmaterial@gmail.com https://micasamyhomefilm.weebly.com
Países de producción: Colombia y Estados Unidos
Año: 2020
Este año pasado el cineclub inició una nueva actividad y fue la de traer a Colombia el Premio Quijote de la Federación Internacional de Cineclubs. Nos aliamos con la MIDBO y nos convertimos en el segundo país del continente que entrega este premio después de Cuba en el Festival de cine de La Habana.
El jurado cineclubista fue compuesto por Ansem Scherer de Alemania, Ander Gisasola del País Vasco y Juan Sebastián Trejos del Cineclub El Ventanal de Bogotá. Este fue su informe:
Por medio de la presente se describirán los procesos llevados por los tres jurados y se dará la recomendación de ganador del Premio Quijote del cineclubismo internacional de la Federación Internacional de Cineclubes (FICC) en esta, su primera versión en Colombia, siendo una sección oficial de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), en su edición 25 que tuvo como lema o slogan “Recrear lo real”. Esta versión del Premio Quijote fue mediada y coordinada por Cineclub Imagen Viajera.
En primera medida, se debe subrayar que esta Muestra, de carácter internacional, demuestra trayectoria, orden y un trabajo digno, responsable y muy profesional por parte de la Corporación Colombiana de Documentalistas Alados Colombia, de este modo, se creó un ambiente muy hospitalario en el festival.
Es relevante destacar el buen nivel que presentan las propuestas visualizadas por los jurados, donde se demuestra un alto desarrollo estilístico, técnico y narrativo de dichas propuestas y donde es importante mencionar la evolución y el alto nivel que tienen las producciones locales con un interesante progreso alrededor del archivo nacional; así mismo, destacan las intenciones narrativas donde en su mayoría, se mostraron historias concisas, bien narradas y de gran valor para la memoria; la excelente selección, organizada por ejes temáticos, proporcionó una visión profunda de los discursos actuales de la sociedad colombiana y del panorama el documental a nivel internacional. De igual manera, las propuestas de cortometrajes internacionales mostraron un alto nivel técnico y estético.
Por esto, los jurados recomiendan y entregan el Premio Quijote al cortometraje Los órganos internos de la madre tierra de Ana Bravo Pérez por la forma en la que se trata un tema que no solo afecta a Colombia sino a todo el planeta; su estructura combina estilos narrativos diversos para construir una metáfora que sensibiliza sobre una problemática ambiental de interés global. El jurado decide también entregar una mención de honor a Nalda de Santiago Ramírez por su inmersivo cortometraje, dónde su belleza visual nos introduce de manera directa en la cotidianidad de la selva colombiana.
Sábado, 14 de octubre 2023. A las seis en punto iniciamos nuestra sesión de cineclub en el muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Mientras nuestra invitada, la directora de la película, Patricia Ayala realizaba la presentación de la película, el equipo del cineclub terminaba de repartir el aguapanela y las crispetas a la sesentena de personas que llenaron el espacio.
Al finalizar la proyección el conversatorio inició con una explicación por parte de Patricia del significado del titulo y siguió con los comentarios del público. Algunas personas preguntaron por la característica híbrida de la película entre documental y ficción, otras personas comentaron sobre la importancia de ver las realidades, a menudos terribles de nuestro país, pero al mismo tiempo ofrecer puntos de vista positivos en cuanto a las posibilidades de enfrentarse a las adversidades tal y como hace la película.
Al finalizar, el público acogió con agradecimiento y aplausos la presencia de Patricia Ayala en nuestra sesión de cineclubs. La conversación continuó en una tienda de La Candelaria dónde pudimos seguir compartiendo «Puentes en el mar».
Michael aún está en el colegio. Le ahoga la aparente sobreprotección de su madre, Alicia, quien sigue acompañándolo al colegio y vigilando sus horarios y sus pasos. Pero los miedos de Alicia están anclados a la violenta realidad en la que habitan, en unas calles donde las bandas imponen la ley de la muerte, y donde las desapariciones y los asesinatos establecen una suerte de toque de queda necesarios para amanecer y sobrevivir otro día. Pero todo cuidado parece ser poco, y la rebeldía adolescente de Michael lo empujará una tarde hacia un horror irreversible. La primera incursión en la ficción de Patricia Ayala, está impregnada de esa realidad nacional que han marcado su obra como documentalista: el conflicto, la tierra, las fronteras invisibles, los amos de las calles y la vida, la violencia… Puentes en el mar captura el retrato de un fragmento de país para poner sobre la mesa un tema que nos afecta profundamente como colombianos, la imposibilidad de ser joven en ciertos contextos, unos contextos de los que es difícil salir indemne, unas calles en las que cumplir años pareciera una proeza y morir joven el pan de cada día. Una realidad en la que, quizás, la unión y el levantar la voz, sean las únicas armas posibles para derrotar al silencio cómplice que teje el miedo, a la violencia, y a las leyes impuestas por las armas y la muerte.
Luego de un primer taller sobre “Gestión, organización, y funcionamiento de cineclubes” realizado en junio de 2022 en la capital del Amazonas, en septiembre de 2023 volvimos para fortalecer los nuevos procesos organizativos de artistas que han surgido durante el último año. Realizamos un taller sobre experiencias exitosas de los cineclubes en circulación y exhibición no comercial, en el cual se socializaron experiencias organizativas del público y se identificaron propuestas concretas para los procesos que ya vienen funcionando en la ciudad, como el Cineforo CASA, espacio colaborativo que fue nuestro anfitrión. Vale la pena destacar la participación de gestores culturales, docentes y jóvenes en esta actividad.
Tuvimos además dos sesiones de cineclub con cine colombiano: La primera sesión con 5 cortometrajes: “Ramón” de Natalia Bernal, “Chakero” de Alejandro Ángel, “Mónica” de Sayuri Matsuyama, “La Maxiruana” de Marcela Aguilar y “Sin título: Tercer Movimiento” de Lamaña y Perea. En esta sesión pudimos hablar durante el conversatorio sobre las diferentes formas de producción y distribución de cine, sobre las elecciones estéticas y narrativas, y acerca de la circulación de cine independiente en Colombia. Tuvimos público infantil e intercultural que participó activamente en el cineforo.
La segunda sesión de cineclub se realizó con el documental “LEZ AMA: Vivir Filmando” de la directora Mónica Moya y del productor Emmanuel Jaramillo. Después de la proyección tuvimos un conversatorio con el consejero audiovisual del departamento del Amazonas Daniel Daza, quien nos contó de su amistad con Mauricio Lezama y nos explicó la organización y funcionamiento de los Consejos Departamentales de Cine en Colombia. La historia de Mauricio Lezama fue muy inspiradora para los asistentes, pues se identificaron con su labor y con las dificultades de la gestión cultural en estos departamentos del sur de Colombia.
Desde el Cineclub Imagen Viajera estamos muy felices de haber podido colaborar en el surgimiento y fortalecimiento de este proceso organizativo y les deseamos lo mejor.
Queremos agradecer a todos quienes hicieron posible la realización de esta actividad cultural y educativa:
A directoras y productoras quienes nos facilitaron sus películas. Natalia Bernal, Alejandro Ángel, Sayuri Matsuyama, Marxe Aguilar, Julio Lamaña, Mónica Moya, al productor Emmanuel Jaramillo y las productoras: Pescadito Films, Armadillo Media y Yagé Producciones.
Al Cineforo CASA por la organización y gestión de toda la actividad (Andrés, John y Gabriel).
A “Se Arrienda, Espacio Creativo” (antiguo Teatro Pinocho) por el espacio.
A la Floristería Marilyn por facilitar la silletería.
A Gabriel Daza consejero audiovisual del Departamento del Amazonas.
A Marcela Aguilar del Cineclub Imagen Viajera y miembro de la FICC por haber propuesto y liderado estas acciones de fortalecimiento al cineclubismo en Leticia.
Al público diverso e intercultural que de manera entusiasta y comprometida, asistió y retroalimentó las actividades.
En la escena Queer de Medellín los espectrofílicos llenan los callejones y rincones oscuros de la ciudad con sexo, drogas y vicios desenfrenados. No hay un más allá cuando los espectros corrompen a los jóvenes sin esperanza. ANHELL69 explora los sueños, dudas y miedos de una generación aniquilada, y la lucha por seguir haciendo cine. Desde su estreno en Venecia, ANHELL69 no para de cautivar al público de los más de 60 festivales en todo el mundo en los que hace presencia.
PREMIOS INTERNACIONALES
– Premio Santiago Festival Internacional de Cine – SANFIC, 2019.
– Apoyo a narradores y documentalistas de comunidades sistemáticamente excluidas, Tribeca All Access, 2020.
– Paloma de Oro, Competencia Internacional, DOK Leipzig, Alemania, 2022.
– Mención Especial del Jurado, Semana Internacional de la Crítica de Venecia, Italia, 2022.
– Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia, Semana Internacional de la Crítica de Venecia, Italia, 2022.
– Premio a la película más innovadora, Club de Cine de Verona, Semana Internacional de la Crítica de Venecia, Italia, 2022.
– Mejor ópera prima, Zinebi – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, España, 2022.
– Mención del jurado SIGNIS, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires – FIDBA, Argentina, 2022.
– Premio Feisal, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, 2022.
– Premio a la Mejor Película, Márgenes – Festival Internacional de Cine, España, 2022.
– Premio FIPRESCI a la Mejor Película, Festival Internacional de Cine de Gijón, España, 2022.
– Mención Especial, Rencontres International du Documentaire de Montréal (RIDM), Canadá, 2022.
– Mención Especial en la Competencia Latinoamericana y Mención Especial a Mejor Director Latinoamericano hasta los 35 Años, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina, 2022.
– Golden Dove, DOK Leipzig – Festival Internacional de Cine Documental y de Animación, Alemania, 2022.
– Premio a Mejor Documental, Transilvania International Film Festival, Rumania, 2023.
– Premio a Mejor Película, Festival de Cine Espacio Queer, Argentina, 2023.
– Premio a Mejor Documental, International Film Festival Innsbruck, Austria, 2023.
– Premio Internacional de Documental, ethnocineca – International Doc. Film Festival, Austria, 2023.
– Prix Sfcc De La Critique, Cinélatino Rencontres de Toulouse, Francia, 2023.
– Premio Internacional, Tempo Documentary Festival, Suecia, 2023.
– Premio Lobo Marino, Festival Internacional de Cine de Punta del Este, Uruguay, 2023.
– Mención Especial, Depth of Field competition, Docaviv Film Festival, Israel, 2023.
– Mención Especial, DOXA Documentary Film Festival, Canadá, 2023.
