El sábado 5 de noviembre 2022 nos dimos cita en el espacio público en frente de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para ver y conversar sobre el documental de Mónica Moya «Lezama. Vivir Filmando». Más de 50 personas y los transeuntes curiosos pudimos acercarnos a esta obra que trata sobre las dificultades de ser cineasta en las regiones de Colombia. Mauricio Lezama fue asesinado cuando preparaba el rodaje del cortometraje «Mayo». En conversatorio tuvimos a la directora, al productor Emmanuel Jaramillo y a la hija y hermana de Mauricio. Una película que nos conmovió e indignó profundamente.
Lezama era un gran gestor cultural, productor, consejero departamental, cinematógrafo, actor, director y maestro. Su muerte unió a la industria en torno a una reflexión sobre qué es el cine, porqué hacerlo y la diferencia entre narrar en las ciudades y las periferias en un país donde cada tres días es asesinado un líder social. Más que un debate sobre un crimen, Lez-Ama. Vivir Filmando, es un emotivo documental que celebra la vida de un hombre que sintió en el cine un motor para la transformación social. Es un homenaje al artista, al amigo, al hijo, al padre… y a todos los Mauricios Lezama que trabajan “anónimamente” desde el cine popular, empeñados en#vivirFilmando.
Lo que Mauricio Lezama hacía en torno al cine, casi nadie lo supo hasta que lo mataron. Mauricio era de esos hombres tercos que en las regiones más apartadas de Colombia piensan el cine como una manera de memoria, de resistencia tal vez, de decir aquí estamos, existimos, estas son nuestras historias. Mauricio respiraba cine, por eso su pasión era la docencia comunitaria, acercar las cámaras y la narrativa a niños y jóvenes de cuanto rincón se cruzaba en su camino. Por eso se inventó el Festival de Cine de Arauca y proyectaba películas en el puente que separa y une a Colombia y Venezuela. Por eso fue Consejero Departamental de Cine. Por eso escribía guiones propios. Por eso producía ajenos. ¿Por eso lo mataron? Mauricio Lezama fue y es también el hijo, el hermano, el padre… El hombre de la eterna sonrisa que jugaba con su apellido para decirnos que el cine Lez-Ama… El loco, el terco, el krishna, el soñador, el hacedor de sueños ajenos… Ese que siempre se despedía deseándonos: #FelicesRollos.
Amenazaba lluvia mientras íbamos a montar la sesión de «Tote» en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Ya estábamos buscando alternativas de proyección en el interior cuando una persona de la FUGA salió a la calle, miró el cielo y dijo: «no va a llover, montemos todo». Y así el eficaz equipo de la FUGA sacó la pantalla inflable, su carpa, proyector y equipo de sonido y en no más de 15 minutos ya estaba todo preparado.
Maravilla de público ambulante. Un señor se acerca y pregunta que se va a proyectar. Le explicamos que un documental mexicano y nos cuenta que su hija vive en México y que le interesa. Llama a los miembros de su familia que estaban de paseo por la Candelaria (5 miembros) y se quedan a la proyección instalados en sus pufs,
Tras la proyección nos acompañó Pacho Restrepo Tzarinsuba, Secretario del Cabildo Mayor Muisca de Oriente. Y con él hablamos de la importancia de los referentes indígenas para todos los colombianos y nos acercamos a algunos de los elementos que nos compartió como palabras de la lengua Muisca o el poporo y la mochila que cargaba. Desde el público, una mujer indígena de Nariño nos participó de cuanto le había impresionado la película. Otros transeuntes que no habían visto la película pero que también eran indígenas (en este caso del Amazonas) también detuvieron su camino y se integraron al círculo de la palabra.
Se repartió aguapanela caliente y crispetas entre el público lo que permitió sobrellevar el frío bogotano de una tarde lluviosa
No llovió y acabamos los miembros del cineclub y algunos amigos en una tiendita de la calle 10 a tomar unas polas y a seguir la conversación. Toda una gran sesión cineclubista.
La sesión se realizó gracias a la Muestra Internacional Documental de Bogotá que cedió la película para la ocasión. Aprovechamos para recordarles que este evento, el más importante del país en cuanto a cine documental tendrá lugar del 25 a 30 de octubre en diversos espacios del Centro de Bogotá.
Los Emberá constituyen uno de los pueblos indígenas más numerosos de Colombia. Orgullosos guardianes de su tradición, su lengua y su territorio, decidieron abrir sus vidas a Raúl Soto y su equipo de grabación para documentar un problema que los está poniendo en jaque. El chamán y líder comunitario Alejandrino murió cuatro años atrás pero recientemente le pidió en sueños a su esposa que quería ser enterrado nuevamente en su pueblo. Cumpliendo este deseo póstumo, Alejandrino es desenterrado para comprobarse, ante el estupor y el temor de la comunidad, que su cuerpo se conserva momificado intacto. La delgada línea que separa la vida y la muerte y el equilibrio entre las dos dimensiones puede verse afectado por este singular suceso, más aún teniendo en cuenta que en la tradición Emberá los chamanes son quienes guían la vida espiritual. La película respira respeto y se asemeja a un cálido abrazo merced al acercamiento íntimo que logra en el seguimiento del día a día, la toma de decisiones y los rituales en torno al cuerpo y la memoria de Alejandrino. Todo esfuerzo es pertinente con tal de poder llevar a cabo su segundo entierro.
Nuestra sesión presencial y al aire libre con la FUGA y en colaboración con la Muestra Internacional de Bogotá 24MIDBO nos acerca un bello documental mexicano sobre cómo el tejido y la pabra se tejen para sanar, «Tote» (Abuelo). En la sesión nos acompañará algún miembro de la MIDBO para presentar la 24 edición que será del 25 al 30 de octubre 2022.
Sinopsis:
“Tote” es el encuentro improbable de un anciano que pierde la vista con una nieta que no recuerda bien su infancia. Mientras el abuelo teje un sombrero tradicional, los hilos de la historia familiar se desenredan. Entre dos silencios se abre la posibilidad de entender cómo se vive el “amor” en tsotsil.
Ficha técnica:
Documental. México. Año 2019. Duración 80 min. Tsotsil, Español. Dirección y guion María Sojob. Producción Ejecutiva Daniela Contreras. Fotografía José A. Jiménez. Sonido Directo Guillaume Mollet. Edición Nicolás Défossé.
Diseño Sonoro Martin de Torcy, Luis Ortega. Mezcla Carlos Cortés. Colorista Néstor A. Jiménez
La mansión de Araucaima, un lugar que parece anclado en el tiempo, representa el lugar donde las personas se encuentran atrapadas por sus propios temores y deseos reprimidos, más que un lugar, la casa es como un estado psicológico donde llegan las personas que buscan desprenderse de su pasado y reprimir sus recuerdos y frustraciones, pero que terminan siendo víctimas de ellos. Este lugar es como un ente capaz de sacar de quienes lo habitan sus instintos más primitivos.
La súbita irrupción de una modelo de publicidad en esa casa misteriosa en donde no se cometen pecados veniales y cohabitan personales excéntricos: Don Graci, el dueño, heredero equívoco de la mansión; un Fraile sin nombre; Camilo, un piloto cuyo avión fue destruido por un rayo; Cristóbal, el sirviente brasileño, cauteloso y obediente; Paul, el guardián mercenario y la Machiche, hembra madura y brutal que mantiene un cierto control sobre los anteriores. Allí hay un tenso equilibrio de ansiedad, erotismo y violencia que explotará en su debido momento.
Ficha técnica
Colombia 1986. Dirección: Carlos Mayolo; Producción: Bertha de Carvajal; Guion : Carlos Mayolo; Sonido: Gustavo de la Hoz; Fotografía: Ricardo Lalinde; Montaje:Luis Ospina;
Protagonistas: José Lewgoy, Vicky Hernández, Carlos Mayolo, Antonio Sampaio, Alejandro Buenaventura, Luis Fernando Montoya, Adriana Herrán, David Guerrero, Luis Ospina
Sábado 23 de julio 2022 un grupo de cineclubes de Bogotá nos encontramos para la función de entrega del Premio Hernando Salcedo Silva a la mejor película colombiana del 2021 que decidimos entre 7 cineclubs: Cineclub Zoetrope; Cineclub Movie House; Cineclub y Productora Escolar La Caja Negra; Cineclub El Rollo Cineclub; Kinósofos; Cineclub La Chimenea y Cineclub Imagen Viajera.
La Cinemateca de Bogotá cedió la sala 3 para este evento en la línea de programación «Vive la Cinemateca» que tiene abierta a cineclubs y otras propuestas ciudadanas. La distribuidora de la película «Mutokino» nos facilitó los derechos de la película para que la sesión fuera de acceso libre al público. Gracias pues a la Cinemateca (especialmente a David Zapata) y a «Mutokino (Felipe Guerrero y Camilo Restrepo).
Camilo nos envió este bello mensaje:
«Recibir el reconocimiento de los apasionados del cine es un gran honor para todo el equipo de Los Conductos.
Nuestro trabajo ha sido un logro colectivo. La película no existiría sin el esfuerzo de todos quienes participaron. Actores, técnicos, productores, pero también distribuidores, cine clubistas y por supuesto el público en general. Una película se termina en la sala de proyección, en los ojos y en las mentes de los espectadores.
Les envío a todos un saludo lleno de alegría. Camilo Restrepo»
Pinky, el protagonista de la película nos envió también este mensaje en video que se proyectó antes de la película
Tras la proyección iniciamos el debate y cineforo conducido por Álvaro Lozano del Cineclub Zoetrope (Localidad Usme) y por Juan Camilo Rodríguez del Cineclub Productora La Caja Negra (Localidad Kennedy). De entre los temas que surgieron, la importancia de una película tan diferente en el panorama del cine colombiano, la apuesta formal por el soporte analógico, la importancia de la fotografía en el discurso expresivo o el trabajo de montaje que refuerza todo el tiempo la idea de diversos mundos conectados por esos conductos del título. Juan Camilo y Álvaro incidieron en la importancia de la «colombianidad» en el discurso de Camilo Restrepo y de la importante necesidad de representar la violencia desde otros caminos. El debate se alargó por unos 40 minutos cerrando con un fuerte aplauso a la película ganadora como la mejor película colombiana estrenada en salas del año pasado.
Gracias especialmente al público que agotó las boletas y nos acompañó en esta noche de sábado bogotano.
PREMIO HERNANDO SALCEDO SILVA DE LOS CINECLUBES BOGOTANOS
El Premio Hernando Salcedo Silva es una actividad de visibilización del cine nacional organizado por un grupo de cineclubes bogotanos que hemos venido realizando actividades de manera conjunta desde el 2016. Debido a la pandemia y la imposibilidad de realizar actividades presenciales la entrega del premio se había suspendido y para este año la actividad contó nuevamente con la participación de los siguientes 8 cineclubes bogotanos quienes se sumaron a la invitación y votaron por las películas estrenadas en 2021:
Cineclub Zoetrope
Cineclub Movie House
Cineclub y Productora Escolar La Caja Negra
Cineclub El Rollo
Cineclub Kinósofos
Cineclub La Chimenea
Cineclub Imagen Viajera
Cineclub Universidad Central
Proyección de la película:
Los Conductos (Dir. Camilo Restrepo) 2021. Colombia. 71 min.
Pinky huye. Acaba de liberarse del yugo de una secta religiosa. Encuentra un refugio improvisado y trabajo en un taller de camisetas. Engañado por su propia fe, todo lo cuestiona. Mientras intenta reconstruir su vida, recuerdos violentos le atormentan y claman por Desquite.
Producido por Medusa Films.
Con el apoyo de CNACC- Proimágenes Colombia
Dirigido por Pilar Perdomo Munévar
Productores Asociados – Ana Laura Calderón y Diego Cañizal
Montaje – Juan Soto
Edición de Sonido – Isabel Torres
Animación – Daniel Arce – Domo Animato
Sonido Directo – Camilo Martínez y Juan Manuel López.
Música – Luis Felipe Palacio Torres
Fotografía – Pilar Perdomo M. y Matías Castro P.
Diseño de afiche – Lady Chaparro
Subtítulos – Sally Station
“¿Cómo se le explica a un hijo el horror de las armas, de la guerra?”La realizadora Pilar Perdomo parte de esta pregunta para hacer una película donde invita a su hijo pequeño a hacer parte de esta búsqueda. De manera clara y transparente, sin eufemismos, intenta explicar la violencia que ha atravesado la historia de Colombia en los últimos 70 años. Madre e hijo, emprenden un viaje hacía el pasado, buscando respuestas sobre el asesinato violento de su bisabuelo, un punto de quiebre en la historia familiar marcada por el desplazamiento forzado hacia la ciudad.
En medio del dolor y la nostalgia que implica revivir esos eventos en la familia, el presente no es más reconfortante: la violencia no para de ser recurrente y la búsqueda por firmar unos acuerdos de paz es rechazada por las mayorías colombianas en un plebiscito nacional. Sin embargo, a pesar del horror, de la guerra, de lo absurdo, de lo incomprendido, la realizadora le deja el legado de la esperanza a su hijo, como la prueba de su amor incondicional.
Reseña: Mónika Barrios
PREMIOS/ RECONOCIMIENTOS
Estreno en el Philadelphia Latino Film festival
Producción: Medusa Films con Ana Laura Calderón y Diego Cañizal | Fotografía: Pilar Perdomo M. y Matías Castro P. | Sonido: Camilo Martínez y Juan Manuel López | Música: Luis Felipe Palacio Torres | Edición: Juan Soto | Animación: Daniel Arce de Domo Animato.
Nuestra primera sesión presencial después de la pandemia llega en alianza con la FUGA (Fundación Gilberto Alzate Avendaño). Estamos muy felices de poder invitarles de forma presencial a esta, para nosotros, una nueva inauguración de la exhibición de cine con público.
Nos vemos el día sábado 9 de julio a las 6pm en la Calle 10 con Carrera tercera. La Candelaria. Bogotá
Sinopsis: Clara es una mujer capaz de todo, ella puede cargar el mundo a sus espaldas y crear un universo a la medida de sus seres amados para no hacerles daño. Clara es muchas mujeres y a razón de ello, está dispuesta a revelar sus miedos, a enfrentar los vacíos que han dejado los amores olvidados, a mirar a sus hijos a los ojos y contarles sobre ella, sobre lo que siempre ha llevado atrapado en el pecho. Aseneth, su hija cineasta, sostiene un diálogo con Clara. Conversan entre la tensión propia de las revelaciones y las preguntas directas. Se reencuentran en la imagen de Lilia, la novia de Clara que desapareció hace años del panorama. Aseneth pronto será madre y ello dará lugar a un encuentro esclarecedor, desafiante y amoroso.
Sesión 73 – Año X
Sesión núm. 69. Año X
Sesión 68.- Año X