Después de mil días de una guerra civil en Colombia en 1902, el soldado revolucionario Alfredo Duarte Amado recibe un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano. Enterándose que la guerra ya ha acabado, convence a un fotógrafo aficionado en las entrañas del cañón del Chicamocha, para que se acompañen en busca de su hermano perdido en la guerra, sin saber que el fotógrafo también busca al hombre que mató a su papá.
En el muelle de la FUGA Fundación Gilberto Alzate Avendaño tuvo lugar la proyección del documental colombiano «El Titán» que era nada más y nada menos que nuestra actividad número 100 en los 13 años de vida del cineclub. Se llenó la sala de fans de Kraken y tuvimos el honor de contar con el bajista de la banda, Luís Ramírez y Emmanuel Jaramillo, operador de cámara y dirección de fotografía de la película y miembro de nuestro cineclub.
Además de las habituales crispetas y aguapanela de cortesía para el público, tuvimos torta de celebración que compartimos con el público asistente. Al tener a Luís Ramírez en el conversatorio pudimos tener acceso a algunas de las interioridades del rodaje y a algunas anécdotas referidas a Elkin Ramírez, líder y alma de la banda Kraken.
Al finalizar se sortearon algunos afiches de la película.
Año XIII. Sesión número 100. Celebraremos con torta con el público asistente y seguiremos la rumba metalera
El Titán es un documental basado en la compilación de material de archivo que construye las huellas dejadas por Elkin Ramírez, el más importante exponente del rock nacional. Elkin lideró por 32 años a Kraken, su banda, su familia, su vida, el faro del heavy metal en Colombia. El último disco de Kraken fue grabado mientras Elkin combatía un tumor cerebral que redujo su movilidad y parecía alejarlo de la música. Las sesiones del último registro de voces y la vida dedicada a la valentía por perseguir los sueños del rock, se cuentan a través de material de archivo inédito. La obra de Elkin influenció a la juventud con un mensaje libertario y de lucha personal que ha conmovido a tres generaciones: «¡Se vive una vez para ser eternamente libre!»
Michael aún está en el colegio. Le ahoga la aparente sobreprotección de su madre, Alicia, quien sigue acompañándolo al colegio y vigilando sus horarios y sus pasos. Pero los miedos de Alicia están anclados a la violenta realidad en la que habitan, en unas calles donde las bandas imponen la ley de la muerte, y donde las desapariciones y los asesinatos establecen una suerte de toque de queda necesarios para amanecer y sobrevivir otro día. Pero todo cuidado parece ser poco, y la rebeldía adolescente de Michael lo empujará una tarde hacia un horror irreversible. La primera incursión en la ficción de Patricia Ayala, está impregnada de esa realidad nacional que han marcado su obra como documentalista: el conflicto, la tierra, las fronteras invisibles, los amos de las calles y la vida, la violencia… Puentes en el mar captura el retrato de un fragmento de país para poner sobre la mesa un tema que nos afecta profundamente como colombianos, la imposibilidad de ser joven en ciertos contextos, unos contextos de los que es difícil salir indemne, unas calles en las que cumplir años pareciera una proeza y morir joven el pan de cada día. Una realidad en la que, quizás, la unión y el levantar la voz, sean las únicas armas posibles para derrotar al silencio cómplice que teje el miedo, a la violencia, y a las leyes impuestas por las armas y la muerte.
María es una niña Amorúa; un grupo indígena que recorría como nómada las sabanas de la Orinoquía. Ella vive con su abuela Matilde, su hermana Diana y sus primas en Puerto Carreño, un puerto en la frontera Colombo-Venezolana. Aquí los Amorúa son considerados salvajes y no han sido alfabetizados. Matilde quiere que sus nietas aprendan a leer y escribir para vivir mejor en este pueblo de “racionales blancos” como ellos nos llaman. La directora del documental sigue el crecimiento de María desde su infancia hasta su adolescencia durante 8 años y las invita a recorrer los paisajes que su abuela recorrió como nómada. Sin embargo, María con su espíritu libre e indomable, no se adapta en la escuela, a medida que crece se involucra en el bajo mundo del pueblo; fiel a su espíritu salvaje.
Colombia. 2019. 78 minutos. Color
Dirección: Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos
Producción: Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos
Producción Asociada: Natalia Bernal
Asistente de producción: Orlando Patiño López ySol Emi Matsuyama Hoyos
Guión e Investigación: Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos
Dirección de Fotografía: Pilar Perdomo Munévar, Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos, Naobi Cáceres Teruel, Naomi Cáceres (Comunica Honduras) y Gerardo Martínez Meza (Comunica Honduras)
Montaje: Mariale Brigantti y Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos
Asesoría de montaje: Andrés Porras
Sonido Directo: Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos y Orlando Patiño López
Producción de Campo: Natalia Bernal Castillo y Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos
Protagonistas: Matilde Gaitán, Diana y María
Personajes secundarios: Yuli, Yesica, Mariana, Carlos, Jairo, Roberto, Lucy, madre sustituta de María, Dagoberto Durán, Policía de Menores, Profesora Yolanda Pabón
Edición de Efectos: Carlos Cabas Vanegas
Edición de Ambientes: Kamo Rincón
Post producción de Sonido: Andrés Montaña Durett
Mezcla 5.1 y finalización diseño sonoro: José Delgadillo Gaviria (Guateque cine) y Diana Martínez Muñoz
El sábado 5 de noviembre 2022 nos dimos cita en el espacio público en frente de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para ver y conversar sobre el documental de Mónica Moya «Lezama. Vivir Filmando». Más de 50 personas y los transeuntes curiosos pudimos acercarnos a esta obra que trata sobre las dificultades de ser cineasta en las regiones de Colombia. Mauricio Lezama fue asesinado cuando preparaba el rodaje del cortometraje «Mayo». En conversatorio tuvimos a la directora, al productor Emmanuel Jaramillo y a la hija y hermana de Mauricio. Una película que nos conmovió e indignó profundamente.
Nuestra primera sesión presencial después de la pandemia llega en alianza con la FUGA (Fundación Gilberto Alzate Avendaño). Estamos muy felices de poder invitarles de forma presencial a esta, para nosotros, una nueva inauguración de la exhibición de cine con público.
Nos vemos el día sábado 9 de julio a las 6pm en la Calle 10 con Carrera tercera. La Candelaria. Bogotá
Sinopsis: Clara es una mujer capaz de todo, ella puede cargar el mundo a sus espaldas y crear un universo a la medida de sus seres amados para no hacerles daño. Clara es muchas mujeres y a razón de ello, está dispuesta a revelar sus miedos, a enfrentar los vacíos que han dejado los amores olvidados, a mirar a sus hijos a los ojos y contarles sobre ella, sobre lo que siempre ha llevado atrapado en el pecho. Aseneth, su hija cineasta, sostiene un diálogo con Clara. Conversan entre la tensión propia de las revelaciones y las preguntas directas. Se reencuentran en la imagen de Lilia, la novia de Clara que desapareció hace años del panorama. Aseneth pronto será madre y ello dará lugar a un encuentro esclarecedor, desafiante y amoroso.
Sesión 68.- Año X