CINEANDO vincula el patrimonio material e inmaterial del centro de Bogotá con el cine colombiano, específicamente con su corriente artística denominada “Gótico-Tropical”, la cual puede ser considerada de “culto” entre los cinéfilos aficionados. Es un recorrido por algunos escenarios en La Candelaria donde se filmaron películas de directores/as que están directa o indirectamente relacionados con esta corriente cinematográfica, articulando el contenido y contexto de la película, con la arquitectura, la historia del lugar y los emprendimientos emblemáticos que allí se encuentran.
Este sábado 21 de febrero, dentro de las actividades CINEANDO, ganador de la beca «Cultura local» tuvimos el prestreno de «Dicen que tu y yo estamos locos»de Juan Mauricio Piñeros. Entre 60/70 personas disfrutaron de una tarde de cine en dónde el clima nos acompañó en otra de nuestras funciones en espacio público en La FUGA.
En un conversatorio muy animado, el público relacionó la película con el cine de recién fallecido documentalista Frederick Wiseman por su mirada observacional de varios hombres en el espacio de la biblioteca Luís Ángel Arango. El público valoró el gran humanismo del documental y rememoró algunas de las escenas. Con el director presente en el conversatorio, la charla se alargó en la tarde Candelaria.
Nos vemos en La FUGA (Calle 3a con Calle 10) el sábado 21 de febrero a las 6pm para asistir a la proyección de «Dicen que tú y yo estamos locos». Preestreno
Contaremos con la presencia del director Juan Mauricio Piñeros.
La Biblioteca Luis Ángel Arango es la biblioteca más importante de Colombia. Además de su inmensa colección de libros, este edificio se ha convertido en un espacio donde a diario se entretejen las más variadas historias de vida. Un ejemplo particular de ello es una pequeña comunidad de visitantes excéntricos; lectores empedernidos que encuentran allí un refugio para llenar sus mentes de conocimiento, fantasía y obsesiones. Este proyecto busca documentar la vida de esos «locos» en la biblioteca y dar cuenta de sus ideas y obsesiones, en contraste con la realidad que les espera afuera, cuando cruzan las puerta del edificio cada día.
Dentro de las actividades del proyecto CINEANDO, este pasado sábado 31 de enero tuvimos una actividad de proyección con el documental «El Pantera», rodado parcialmente en la localidad de La Candelaria.
CINEANDO es un proyecto apoyado por el programa ES CULTURA LOCAL de La Candelaria.
Unas 50 personas nos encontramos en Boogaloop La Candelaria para la proyección. El cineclub sigue su trabajo de alianzas con emprendimientos del sector.
Tuvimos la presencia de Gustavo García «Pantera» y de su compañera Paula Rey, protagonistas del documental de Frank Benítez y con los que mantuvimos un animado conversatorio sobre la experiencia y la libertad creativa. Pantera, leyenda bogotana de la música salsera respondió a todas las preguntas y el público pudo asistir a una experiencia única.
Nos vemos en Boogaloop el sábado 31 de enero a las 6pm para asistir a la proyección de «El Pantera». Contaremos con la presencia de Gustavo García, el Pantera.
Gustavo García “El Pantera”, salsero colombiano considerado por los expertos como todo un maestro, se consagró desde muy joven como trombonista, pero pronto su rebeldía lo llevó a alejarse de la industria. Las copias del único disco que grabó en 1979 y del cual nunca ha recibido un solo centavo se venden ahora como joyas de colección. Hoy, después de muchos años, sigue con su espíritu rebelde intacto y persigue junto a Paula, su manager, el sueño de grabar un nuevo álbum pues está convencido de que el momento más importante de su vida es el presente y que su única realidad será siempre la música.
El jurado de la selección de cortometrajes iberoamericanos de la 27ª edición de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) “Tránsitos de lo Real”, para el Premio Don Quijote (de la Federación Internacional de Cineclubes), estuvo conformado por Diogo Gomes (Brasil), Marcela Aguilar (Colombia) y Cristina Moreno (Ecuador).
Para nosotros, formar parte del festival más importante de cine documental en Colombia, fue una experiencia enriquecedora y gratificante ya que tuvimos la oportunidad de apreciar propuestas recientes que nos acercaron a realidades comunes que atraviesan al mundo contemporáneo.
La programación en general, nos pareció muy significativa, principalmente porque en cada relato se impregna la huella del tiempo y la memoria de su gente. Estuvo estrechamente ligada al territorio geográfico donde se desarrolla: Bogotá, una ciudad emotiva, llena de memorias ancestrales que conviven con la cacofonía metropolitana, moderna, con una inmensa oferta de espacios culturales, una juventud chispeante que ocupa sus calles, ávida de novedades, mientras la brisa ilumina senderos de diversos orígenes.
La selección de cortometrajes iberoamericanos conformó dos grupos, en el Programa 1 constaron: Las voces del despeñadero (Irving Serrano y Víctor Rejón /México /2025). Cavaron una tumba en mi corazón (Ulisses Arthur /Brasil /2024). Un sueño de una noche (Sandra Iglesias, Claudia de la Iglesia, Bárbara Portilla y Marina Fornies /España /2025). Si la vida me diera un deseo (Palome Gomide /Cuba /2025). En el programa 2: Buscando un burro (Juan Vicente Manrique /México, Venezuela /2024). ¿Cómo suturar la tierra? (Wil Paucar Calle /Ecuador /2024). Elogio a los fantasmas (Facundo Rodríguez /Argentina /2024). Será inmortal quien merezca serlo (Nay Mendl /Cuba /2024).
La oferta 27º MIDBO incluyó alrededor de 100 películas provenientes de 26 países, una gran selección de títulos de Colombia y de otros países. En general, las cintas exploraron búsquedas de sentido individual y colectivo, identidades en construcción, la memoria, el exilio, la explotación, el desarraigo, las raíces culturales y sus mitos. Hicieron un recorrido por archivos personales, la historia, el silencio y el olvido. Nos convocaron a reinventarnos, a replantearnos cómo habitamos el mundo, a contrastar perspectivas distintas, a una introspección colectiva, incluso a la reconciliación a través de viajes sensoriales de retornos, espacios de escucha y resistencia.
Como jurado, de antemano sabíamos que necesitábamos tener una apreciación crítica ante lo visionado. Sin embargo, quisimos alejarnos de un lugar de sentencia y decidimos conectar con la obras desde una mirada fresca que de alguna manera logre vincular las problemáticas latinoamericanas en tiempos de conflicto y nuevos paradigmas.
La 27ª edición de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) “Tránsitos de lo Real”, se celebró del 29 de octubre al 7 de noviembre de 2025. La muestra se enfocó en vivir el cine como una experiencia colectiva, sensorial y reflexiva. Su denominación “Tránsitos de lo real” se justificó por la propia contundencia de la realidad que se reflejaron en las exhibiciones de cine local e internacional, en los talleres, seminarios, conversatorios, conferencias, reuniones informales entre invitados y participantes locales, que ampliaron varios aspectos de las películas. Se propiciaron diálogos sobre el cine de no ficción. El festival fue organizado por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS. Se ha consolidado en Colombia y en América Latina como un espacio de exhibición, diálogo y pensamiento alrededor del audiovisual de no ficción. Es uno de los encuentros más influyentes en Iberoamérica.
Finalmente, destacamos la excelente organización y la participación del Cineclub Imagen Viajera, no solo por su implicación en la organización de la Muestra, sino también por su apoyo financiero en la realización y entrega del Premio Don Quijote. También agradecemos el apoyo brindado a Julio Lamaña y Marcela Aguilar por su calidez, ambos grandes anfitriones. Sin duda, el cine teje amistades, hermana a nuestros pueblos. Abrazamos la experiencia de ser parte de la MIDBO.
Veredicto:
Antes del premio, hemos decidido entregar una mención especial del Premio Quijote a un corto que nos ha impresionado por la intimidad que logra al retratar un universo femenino y en condición de espera permanente del retorno del ser amado. Soledad que no impide a las mujeres protagonistas estar acompañadas de una sororidad que queda representada por un bello tratamiento fotográfico de sus cuerpos, y por medio de sus diálogos. El cortometraje nos muestra cómo una puesta en escena sencilla y con un gran trabajo de montaje, de encuadre y de fotografia, puede llegar a un resultado profundo y estéticamente potente. Por eso la mención especial del Premio Quijote es para «Si la vida me diera un deseo» de Paloma Gomide.
Y El Premio Quijote va para un corto que, en un espectacular blanco y negro, nos habla de la vida en el filo, de la presencia de la muerte atravesando diversas generaciones en una actividad tan bella como peligrosa. Una pellícula que nos habla de la vida como desafío constante y de la lucha precaria por la existència, todo ello con un trabajo formal que logra conseguir la danza de unos cuerpos voladores a través de un bello montaje y un trabajo de audio impecable. Por eso el Premio Quijote de la Federación Internacional de cineclubs es para «Las voces del despeñadero» de Irving Serrano y Victor Rejón.
Les compartimos el resumen de nuestras actividades cineclubistas del año, no sin antes darle las gracias a nuestra compañera Sayuri Matsuyama que desde la eternidad nos sigue acompañando:
Además seguimos responsables de las comunicaciones FICC.
Así despedimos este 2025 y para terminar queremos compartirles esta buena noticia: En 2026 tendremos una nueva versión del Proyecto CINEANDO, un recorrido por el centro de Bogotá basado en locaciones de películas colombianas.
El Cineclub Imagen Viajera organiza por tercera vez y conjuntamente con la Federación Internacional de Cineclubs y la MIDBO el Premio Quijote, el premio internacional del cineclubismo global. En Colombia, la MIDBO es el único festival que lo otorga. El premio Quijote irá al mejor cortometraje iberoamericano según el jurado.
El jurado estará conformado por:
Cristina Moreno G. – Ecuador
Gestora Cultural y Comunicadora Social.
Licenciada en Comunicación Social; Universidad Central del Ecuador. Magister en Gestión Cultural; Ecuador, Universidad Tecnológica Equinoccial.
Se desempeña como programadora de la Cinemateca Nacional del Ecuador y de la Red de Cineclubes Ecuador. Creadora y Coordinadora del Cineclub Infantil Wawateca. Ha realizado cineforos en escuelas, colegios e instituciones culturales. También ha sido jurado en festivales de cine como: Festival de cine LGBT El Lugar sin Límites 2012. Festival Infantil Tejiendo Cine 2023. Festival El Cóndor Andino.
Ha realizado varios cursos sobre Cine (Universidad Andina Simón Bolívar, Universidad Autónoma de Querétaro, Universidad Nacional de San Martín), Crítica de cine y Periodismo Cultural.
Diogo Gomes Dos Santos – Brasil
Maestría en Artes, USP/2022; Postgrado (Latu Sensu), Estudios Literarios, Anhanguera Educacional/2011, graduado y con licencia en Historia, Universidad Camilo Castelo Branco/2010.
Cineclubista desde 1976, presidente de la Federación Paulista (1981-82), del Consejo Nacional de Cineclubes, y uno de los líderes de la rearticulación de los cineclubes en 2003.
Con más de 50 premios en Brasil y en el extranjero, incluyendo: Gramado; Pinus International Film (SP); Jornada Internacional de Bahía; Cannas (SP); Belgrado; Nueva York; Chicago; Tokio; Roma; París; Grecia; Moscú; Cannes, entre otros.
Marcela Aguilar Pardo – Colombia
Antropóloga social, especialista en Desarrollo Humano y máster en Diseño de Espacios y Experiencias Culturales.
Gestora cultural, ha trabajado en proyectos de circulación de cine y ha diseñado experiencias de comunicación e intercambio con públicos desde perspectivas territoriales, poblacionales y diversas.
Es una de las fundadoras del Cineclub Imagen Viajera (2012) desde donde ha impulsado la circulación de cine independiente y principalmente de documental colombiano.
Ha liderado actividades para el fortalecimiento del cineclubismo en Bogotá.
Hace parte desde diciembre de 2019 del Comité Ejecutivo de la Federación Internacional de Cineclubes (FICC) en el área de Comunicaciones.
Un gran ambiente de expectación. Antes de iniciar los vecinos y vecinas de La Candelaria se iban acomodando en los puffs y las sillas y recibiendo la cortesía de aguapanela y crispetas por parte del cineclub. Un par de público perruno lanzaba de vez en cuando algún ladrido de admiración coincidiendo con los momentos más emocionantes de la película. El cineclub es un espacio pet friendly.
En el conversatorio, el público valoró muy positivamente la posibilidad de tener westerns igual o mejores que los de Hollywood sin abandonar la colombianidad y los elementos intrínsecos de nuestra historia. Por supuesto hubo palabras del público que hablaron de la importancia del perdón y de cómo la película, desde lo popular, aborda temas claves de la actualidad colombiana.
Se lanzaron grandes alabanzas a aspectos técnicos como la fotografía, el sonido o el uso de la música, que no acompaña simplemente la película (como sucede en otros casos) sino que es un elemento narrativo más que engrandece la película.
Grandes aplausos al final y como es habitual, una parte del público y miembros del cineclub seguimos la charla dónde Germán, tiendita de La Candelaria. Nos acompañaron compañeros cineclubistas de Cartagena y de Suba.
